有人認為，這是一幅畢加索晚期的帶有自喻色彩的作品。

　　盡管畢加索曾嘲笑過(guò)那些試圖去理解他的藝術(shù)的人：“人人都想理解藝術(shù)，為什么不設法去理解鳥(niǎo)兒的歌聲呢·”(他認為繪畫(huà)是無(wú)法用語(yǔ)言“解釋”清楚的)——但“語(yǔ)言，作為存在的家園”(薩特)，仍然是迄今為止人類(lèi)解讀藝術(shù)的最好的“鑰匙”。 在《花瓶邊的男人和女人，半身像》中，男人的形象是畫(huà)家描繪的主要對象——盡管看起來(lái)女人頭在男人頭的前面，而且雙方軀體的錯位使二者顯得更加難分難解，渾然一體，但男人形象的主體性在整個(gè)畫(huà)幅中依然相當明顯。他那卷曲而狂亂的發(fā)型、輪狀的皺領(lǐng)和披肩，使人想起在60年代晚期以來(lái)畫(huà)家最常用的“步兵”的表現手法——它被認為是畫(huà)家的自畫(huà)像的隱喻手段之一。但更為豐富的是這位“步兵”的表情：他癟著(zhù)嘴巴，鼻子扭曲，兩只眼睛朝背向女人的那一邊望過(guò)去，一臉的悶悶不樂(lè )——顯然，肉體的緊密結合無(wú)法掩飾他們內心的矛盾與沖突。女人在畫(huà)中處于一個(gè)相對弱勢的位置，她無(wú)助而充滿(mǎn)著(zhù)誘惑。 畫(huà)中右邊五斗柜上的花瓶和綠色的植物看起來(lái)非常抽象，充滿(mǎn)生機——它與其說(shuō)是一種裝飾，不如說(shuō)是畫(huà)家在“老之將至”時(shí)的自我激勵。

　　作為20世紀最偉大的藝術(shù)家，畢加索一生都在不停地變換著(zhù)創(chuàng )作風(fēng)格，用他自己的話(huà)說(shuō)，是對風(fēng)格的不斷地“發(fā)現”。在創(chuàng )作《花瓶邊的男人和女人，半身像》時(shí)，畫(huà)家已89歲。但從畫(huà)家對作品中人物的臉部等部位的處理手法來(lái)看，我們依然可以找到他早期的立體主義風(fēng)格的影子。